«1926»
Премьера музыкального спектакля


Переписка Марины Цветаевой с Борисом Пастернаком и Райнером Марией Рильке. Поэма «Крысолов»

«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина...»

Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века: сюжетом мультимедийного музыкального спектакля «1926» стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта – поэтом, очень скоро переросла в настоящую страсть. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты – настоящая поэзия, вязь метафор, интеллектуальное удовольствие. Незримая нить связывала двух величайших поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли», более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи – а все многочисленные попытки встретиться заканчивались неудачей.

В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций – видеомаппинг – с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке – близкого, созвучного, важного человека – и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему – важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: ее персонажей Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.

Партитура, подготовленная специально для спектакля Алексеем Курбатовым, включает как его собственные сочинения, так и шедевры Баха, Бартока, Изаи и других композиторов. Партию сольной скрипки исполняет Дмитрий Синьковский. Автор идеи и художественный руководитель проекта – Валерий Галендеев, драматург и режиссер – Алла Дамскер, художник-сценограф – Глеб Фильштинский, художник по костюмам – Алина Герман.

Он уехал из России пятьдесят восемь лет назад.
В одиннадцать - сыграл с Израильским филармоническим и Зубином Метой, заменив Ицхака Перлмана.
В шестнадцать - дебютировал в Карнеги-Холле по предложению Исаака Стерна.
В двадцать - совершил европейское турне вместе с крупнейшими дирижёрами того времени - Карло Марией Джулини (работавшим с Дзефирелли и Каллас), Анталом Дорати (учеником Бартока) и Юджином Орманди (которого выбрал Рахманинов для записи своих фортепианных концертов). Все мэтры были старше Минца чуть ли не на полвека.
В тридцать пять он судил конкурс Королевы Елизаветы в Бельгии и конкурс Чайковского в новой России. И далее - чуть ли не все конкурсы мира, от Аргентины до Японии.
В сорок он сыграл на скрипке, которую сделал Гварнери и на которой играл Паганини. А в пятьдесят - на одной из скрипок уникальной коллекции инструментов, переживших Холокост, принадлежавших узникам концлагерей.
Шломо Минц, знаменитый скрипач и дирижёр, на шестидесятилетие вернётся туда, где родился - в Россию. Целых два праздника: в Москве и в Петербурге. 2017, март.

Приобрести билеты можно в кассах филармонии и на сайте: http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/130605/

Определены лауреаты и определена программа концерта 8 ноября в Большом зале Филармонии!
Генрик Венявский
Концерт для скрипки с оркестром №2 ре минор, соч. 22
Иоганнес Брамс
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч.77
Антонио Вивальди
Концерт для 4-х скрипок с оркестром си минор, соч. 3 №10 RV 580 из цикла «Гармоническое вдохновение»
Дмитрий Шостакович
Концерт для скрипки с оркестром №1 ля минор, соч. 77
Солисты – Максим Венгеров, Верико Чумбуридзе, Бомсори Ким, Сейджи Окамото

8 ноября в Большом зале Филармонии прозвучит концерт Вивальди для 4-х скрипок с оркестром в исполнении маэстро Венгерова и лауреатов конкурса Венявского!

Мастер-классы ведущих скрипачей к 80-летию Десятилетки!

Дорогие меломаны, друзья и сочувствующие! В ближайшие дни будут анонсированы первые 2 концерта II Международного скрипичного фестиваля (сезон 2016/2017). Вам точно понравится! Следите за обновлениями.
‪#‎violinfest‬

Дэниэл Хоуп играет так, что его, раскрыв рот, слушают даже школьники. В рамках Первого международного скрипичного фестиваля 21 ноября он представит в Большом зале филармонии проект «AIR: Барочное путешествие», в котором за один вечер проведёт слушателей через 150 лет истории скрипичной музыки. В программу вошли хиты эпохи барокко, звучавшие в придорожных тавернах, готических соборах и при дворе короля. В преддверии концерта мы подробнее расспросили музыканта об идее программы и его отношениях со скрипкой.

Вы один из немногих артистов, которые успешно популяризируют скрипку и классическую музыку. Почему вы вкладываете в это так много энергии и таланта?

Дэниэл Хоуп: Музыка определяет весь мой день - с момента, когда я просыпаюсь, до момента, когда закрываю глаза. Я выступаю по всему миру уже более 25-ти лет. И если я решаю что-то исполнить, включить в программу концерта или сыграть в эфире телеканала – это всегда потому, что я верю: великая музыка достойна того, чтобы быть услышанной. Скрипка даёт мне возможность проникнуть в мысли и эмоции величайших композиторов всех времён. Музыка – это средство общения, по крайней мере, для меня.

Читать полный текст интервью

Максим Венгеров с первой версией концерта Сибелиуса для скрипки с оркестром в Большом зале Филармонии 10 апреля

Скрипач Максим Венгеров в качестве солиста неоднократно выступал на легендарных сценах мира с лучшими оркестрами под управлением прославленных дирижеров. Победив в нескольких престижных скрипичных конкурсах, Венгеров записал обширный скрипичный репертуар и получил целый ряд престижных наград в области звукозаписи, включая две Grammy. Несколько лет назад Венгеров, по примеру своего наставника Мстислава Ростроповича, начал осваивать дирижерскую профессию.

В первом отделении концерта М.Венгеров сыграет Скрипичный концерт Сибелиуса в сопровождении Заслуженного Коллектива России академического симфонического оркестра петербургской филармонии (дирижер Александр Титов). Меломанам будет интересно узнать, что это исполнение станет российской премьерой первой редакции Скрипичного концерта. Исторически так сложилось, что популярность получила вторая редакция; первая же, написанная чуть раньше, гораздо сложнее в техническом плане. Она стала известна миру только в 1991 году, когда наследники Сибелиуса позволили Леонидасу Кавакосу сыграть всего один концерт и сделать его запись. Во втором отделении Венгеров встанет за дирижерский пульт и познакомит публику со своей интерпретацией Фантастической симфонии Берлиоза.

Подробнее на РБК:
http://top.rbc.ru/spb_sz/24/03/2015/5592b0419a7947...

Сюжеты о концерте вышли в эфир 1 канала, ВГТРК Культура, НТВ, "Санкт-Петербург", СТО, 5 канала

Афиши фестиваля начинают появляться в Петербурге.

Молодая скрипачка, уроженка Петербурга, Марианна Васильева покорила израильскую критику. Недавно она дала единственный концерт в Иерусалиме, где исполнила в один вечер все 24 каприса Никколо Паганини.
Центральное израильское издание «Ха-Арец» после концерта Марианны Васильевой вышла с заголовком: «Да, эффект «вау»». И если суммировать все отзывы весьма искушенной в скрипичном искусстве израильской критике, то написанное можно свести к нескольким словам: «виртуозно», «обворожительно», «неповторимо». Надо заметить, что сейчас услышать 24 каприса великого Паганини на одном концерте – это большая редкость. Мало кто из скрипачей берется за этот цикл. Примечательно, на концерте в Иерусалиме присутствовал знаменитый скрипач Шломо Минц. Он несколько лет назад выступал с этим циклом на израильской сцене. В интервью местным СМИ он также высоко оценил игру молодой скрипачки: «Марианна исключительно талантлива и имеет большое мужество исполнять эту труднейшую, я знаю по своему опыту, программу. Я считаю, что концерт в Иерусалиме прошел очень успешно».

Отметим, Марианна Васильева родилась в Петербурге и в нашем городе она начала обучаться игре на скрипке. Позже юная скрипачка продолжила своё обучение в Германии у великого Захара Брона.

Несмотря на молодость, Марианна активно гастролирует по миру и преподает. Она является победителем нескольких престижных музыкальных конкурсов. В том числе Марианна стала победительницей конкурса скрипачей имени Генриха Венявского в Люблине (Польша) и конкурса «Пражская Весна» (Чехия), где помимо звания лауреата, скрипачка получила почти все специальные призы, включая звание самого успешного исполнителя, главный приз от города Праги.

К сожалению, в родном Петербурге музыкант выступала в последний раз 9 лет назад. Поэтому предстоящий концерт в Петербургской Филармонии 18 ноября с тем же циклом Никколо Паганини можно смело назвать большим возвращением талантливой скрипачки.

Видео обращения
Европейская премия по культуре в этом году присуждена британскому скрипачу Даниэлю Хоупу.

Престижная награда была вручена музыканту в Дрездене 2 октября. Между тем, чуть боле чем через месяц скрипач выступить с концертом в России в Большом зале Петербургской Филармонии.

В этом году церемония вручения Европейской премии по культуре была приурочена к празднованию 25-летия объединения Германии, и прошла она в знаменитой дрезденской Frauenkirche («церкви Богородицы»).
Как отметил на вручении премии президент Европейского культурного фонда Тило Брауне, Даниэль Хоуп великий художник, который своим новаторским и просветительским подходом к академической музыке формирует поколений новых слушателей. Он строит мосты между различными музыкальными мирами и, таким образом, выступает за терпимость и открытость.
В разные годы лауреатами премии становились Даниэль Баренбойм, Пласидо Доминго, Томас Квастхофф и Берлинский филармонический оркестр.
Добавим, 21 ноября 2015 года в рамках I международного скрипичного фестиваля знаменитый скрипач-виртуоз, популяризатор, автор и вдохновитель важнейших проектов на стыке академической музыки, истории искусства и общей истории Дэниэл Хоуп выступит в Большом зале Петербургской филармонии с программой «Air».